«Τα επτά πνεύματά μου ξεκίνησαν, οι επτά δρόμοι μου άνοιξαν… Με τη μορφή αρκούδας περιπλανιέμαι στο δάσος, με τη μορφή ψαριού κολυμπώ στα νερά, πάνω στα φτερά ενός πουλιού σχίζω τον ουρανό.» (Σαμανικό τραγούδι των Νενέτς–Χαντών από τη Σιβηρία, συλλογή Βίλμος Ντιόσεγκι)
Άνοιξα την προηγούμενη ανάρτησή μου, στην οποία έγραψα για τη μοναδική εσθονική φανταστική μυθολογία του Άντρους Κιβιράχκ, με αυτό το έργο γραφικών του Κάλγιο Πόλλου. Όμως η ίδια η εικόνα αξίζει μια ξεχωριστή ανάρτηση, γιατί δείχνει με θαυμαστό τρόπο πώς ένας άλλος Εσθονός καλλιτέχνης δημιούργησε μια άλλη εσθονική μυθολογία — μια μυθολογία που άσκησε βαθιά απελευθερωτική επίδραση στους συγχρόνους του και στις μεταγενέστερες γενιές, ανάμεσά τους και στον ίδιο τον Άντρους Κιβιράχκ, καθώς και στον Γιούρι Άρακ, τον οποίο παρουσίασα παλαιότερα.
Ο τίτλος του έργου είναι Päikesevene — «Η Ηλιακή βάρκα». Είναι η βάρκα η οποία, σύμφωνα με τη φιννοουγγρική μυθολογία, μεταφέρει τη νύχτα τον Ήλιο πίσω προς την ανατολή, μέσω ενός υπόγειου ποταμού που περνά από το Τουνέλα, το βασίλειο των νεκρών. Οι μορφές που κάθονται στη βάρκα, οι σύντροφοι του Ήλιου, είναι τα σημαντικότερα τοτεμικά ζώα αυτής της μυθολογίας, ή οι πνευματικές και φυσικές δυνάμεις που εμφανίζονται με μορφή ζώου, καθώς και οι πρόγονοι και οι σαμάνοι που παίρνουν τη μορφή τους. Η Αρκούδα, πρόγονος της ανθρωπότητας και γιος του κυρίου του ουρανού. Η Άλκη, που μεταφέρει τον Ήλιο στα κέρατά της. Τα πουλιά, που οδηγούν τις ψυχές των νεκρών κατά μήκος του Γαλαξία, ο οποίος στα εσθονικά ονομάζεται Linnutee, «Ο δρόμος των πουλιών». Η Κουκουβάγια, που βλέπει ακόμη και μέσα στο σκοτάδι και επιβλέπει το ταξίδι της βάρκας στα νυχτερινά νερά. Ο κυβερνήτης, με το Παγκόσμιο Δέντρο να υψώνεται από το κεφάλι του στη μία άκρη της βάρκας, και ο αετός — ή κάποιο άλλο αρπακτικό πουλί — στην άλλη. Και ίσως η πιο ενδιαφέρουσα μορφή από όλες βρίσκεται στα δεξιά της Αρκούδας: το τριπρόσωπο ον, το οποίο από τη μια πλευρά αντιπροσωπεύει τις τρεις ψυχές της αρχαίας φιννοουγγρικής ανθρωπολογίας (την ψυχή του σώματος, την ψυχή της σκιάς και την ελεύθερη ψυχή), και από την άλλη τα τρία πρόσωπα του σαμάνου, ο οποίος σε κατάσταση έκστασης παρατηρεί ταυτόχρονα τους τρεις κόσμους.
Κάτω από τη βάρκα, τα ψάρια και ο κάστορας συμβολίζουν τον Κάτω Κόσμο και ταυτόχρονα λειτουργούν ως χαρακτηριστικοί μεσολαβητές ανάμεσα στους κόσμους: ο κάστορας λόγω του αμφίβιου τρόπου ζωής του, και το ψάρι επειδή ο σαμάνος συχνά παίρνει τη μορφή του όταν κατεβαίνει στον κάτω κόσμο. Σε αυτό το πλαίσιο είναι επίσης ψυχοπομποί, που συνοδεύουν τους προγόνους της φυλής στο πνευματικό τους ταξίδι.
Πάνω από τη βάρκα, ο λαμπερός κύκλος περικλείει ταυτόχρονα τρία ουράνια σώματα: τον ίδιο τον Ήλιο, που ταξιδεύει προς την ανατολή· τον φωτεινό δίσκο της Σελήνης — η οποία στη φιννοουγγρική μυθολογία αποτελεί την πύλη προς τον Άνω Κόσμο — και το Κοσμικό Αυγό, από το οποίο γεννήθηκε η Γη.
Οι επτά ζωικές μορφές που κάθονται στη βάρκα δεν αντιπροσωπεύουν απλώς τα ίδια τα ζώα, αλλά τους σαμάνους που έχουν πάρει τη μορφή τους. Τα άκαμπτα, όμοια με ξύλινα αγάλματα πρόσωπά τους μπορεί να είναι μάσκες, όπως εκείνες που οι σαμάνοι — ή οι συμμετέχοντες στη γιορτή της Αρκούδας — κρατούσαν συχνά μπροστά στο πρόσωπό τους, ενώ ταυτόχρονα αποδίδουν με ακρίβεια τη μυσταγωγική ατμόσφαιρα των τελετουργιών, όπου τα μέλη της κοινότητας, υπό την καθοδήγηση του σαμάνου, εξέρχονταν από τον γραμμικό χρόνο και εισέρχονταν στη διαχρονική σφαίρα του μύθου.
Στα νεανικά του χρόνια ο Κάλγιο Πόλλου (1934–2010) ήταν μία από τις ηγετικές μορφές της εσθονικής πρωτοπορίας — της ποπ αρτ, της οπ αρτ και της κινητικής τέχνης. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Τάρτου, όπου δυτικές εκδόσεις τέχνης εισάγονταν κρυφά και μεταφράζονταν, ενώ οι καλλιτέχνες πειραματίζονταν με κοσμοπολίτικες, αφαιρετικές μορφές σε αντίθεση με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Ωστόσο, έως το 1972 αισθάνθηκε ότι αυτός ο δρόμος δεν επαρκούσε πλέον. Μετακόμισε στο Ταλίν και, αφήνοντας πίσω του την πολύχρωμη γεωμετρική περίοδό του, άρχισε να επανεφεύρει πλήρως την εσθονική και φιννοουγγρική μυθολογία χρησιμοποιώντας την τεχνική της μεζοτίντας.
Η ουσία της τεχνικής της μετζοτίντας είναι ότι ο καλλιτέχνης αρχικά τραχύνει την επιφάνεια της χάλκινης πλάκας εκτύπωσης με ένα λεπτά οδοντωτό ατσάλινο εργαλείο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας ξέστρο και στιλβωτή, λειαίνει σταδιακά την πλάκα στα σημεία όπου θέλει να δημιουργήσει φωτεινές περιοχές. Η τεχνική αυτή επιτρέπει εξαιρετικά λεπτές μεταβάσεις τόνων και αποδίδει τέλεια τη μυστικιστική ατμόσφαιρα της βόρειας τάιγκας, της ομίχλης και του φιννοουγγρικού κόσμου των πνευμάτων.
Από την εσθονική μυθολογία όπως υπήρχε πριν από την κατάκτηση των σταυροφόρων έχουν διασωθεί ελάχιστα στοιχεία. Από τη δεκαετία του 1840 δύο Βαλτογερμανοί λόγιοι, ο Φέλμαν και ο Κρόιτσβαλντ, άρχισαν να συνθέτουν το μέχρι τότε ανύπαρκτο «εσθονικό εθνικό έπος», το Kalevipoeg. Εκτός από τα λίγα αυθεντικά μυθολογικά μοτίβα που διασώθηκαν σε ρουνικά τραγούδια και λαϊκές παραδόσεις, άντλησαν έμπνευση και από γερμανικούς θρύλους καθώς και από το Kalevala. Το τελικό έργο ήταν σε μεγάλο βαθμό δημιούργημα του ίδιου του Κρόιτσβαλντ. Αυτό δεν ήταν καθόλου ασυνήθιστο στον ευρωπαϊκό ρομαντισμό: περίπου την ίδια εποχή ο Άρνολντ Ίπολυ αναδημιούργησε με παρόμοιο τρόπο την αρχαία ουγγρική μυθολογία.
Ο Κάλιο Πόλλου αποφάσισε να σκάψει βαθύτερα, μέχρι τις ίδιες τις ρίζες της αρχαιότερης φιννοουγγρικής μυθολογίας. Συγκέντρωσε όλα τα διαθέσιμα μοτίβα από τους μικρότερους φιννοουγγρικούς λαούς και, από το 1978 και εξής, οργάνωσε μαζί με τους μαθητές του αποστολές προς αυτούς: στους Σάμι, τους Χάντι, τους Μάνσι, τους Ουντμούρτους, τους Κόμι και τους Καρελίους. Ζώντας ανάμεσά τους, μελέτησαν άμεσα την καθημερινή ζωή και τον υλικό πολιτισμό των αυτόχθονων λαών, καθώς και τις προϊστορικές βραχογραφίες της περιοχής των Ουραλίων.
Από αυτές τις αποστολές γεννήθηκαν οι τέσσερις περίφημες γραφικές σειρές του Πόλλου: Kodalased («Οι αυτόχθονες», 1973–75), Kalivägi («Ο λαός του Κάλεβ», 1978–1984, βασισμένη σε βαλτικούς θρύλους), Taevas ja maa («Ο ουρανός και η γη», 1987–91, σύνθεση των φιννοουγγρικών μύθων δημιουργίας) και ο μεγάλος καταληκτικός κύκλος Mitoloogilised lood («Μυθολογικές ιστορίες», 1997–2000).
Οι «Αυτόχθονες», στους οποίους ανήκει και η «Βάρκα του Ήλιου», δημιουργήθηκαν πριν ακόμη αρχίσουν αυτές οι αποστολές. Στα είκοσι πέντε χαρακτικά της σειράς ο Πόλλου βασίστηκε ακόμη σε αναπαραστάσεις αρχαίων φιννοουγγρικών τεχνουργημάτων. Η «Βάρκα του Ήλιου», για παράδειγμα, βασίζεται σε μια παράσταση χαραγμένη στην πίσω πλευρά ενός χάλκινου καθρέφτη, ο οποίος ανακαλύφθηκε το 1886 κοντά στο Σουργκούτ, στην περιοχή των Χάντι και Μάνσι, στη θέση των γιουρτών των Ιστιακών, από όπου πήρε το όνομά του ο λεγόμενος Θησαυρός των Ιστιακών. Το πρωτότυπο φυλάσσεται στο Ερμιτάζ — μάλιστα τόσο καλά, ώστε δεν κατάφερα να βρω πουθενά ούτε μία φωτογραφία του, παρά μόνο σχέδια που έγιναν βάσει αυτού.
Ο Θησαυρός των Ιστιακών δημιουργήθηκε από τους τεχνίτες του λεγόμενου πολιτισμού του Κουλάι (Кулайская культура), ο οποίος άνθησε από τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τον 5ο αιώνα μ.Χ. Ήταν ένας από τους πιο μυστηριώδεις και πιο ανεπτυγμένους πολιτισμούς της πρώιμης εποχής του σιδήρου στη βόρεια και δυτική σιβηρική τάιγκα. Αυτή η μοναδική κοινωνία, βασισμένη στο κυνήγι και την αλιεία, μπορούσε να συγκριθεί με τις μεγάλες σκυθικές και σαρματικές δυνάμεις των νότιων στεπών ως προς τον οπλισμό, τη μεταλλουργία και την κατασκευή οχυρώσεων. Διατηρούσε στενές σχέσεις μαζί τους και υιοθέτησε πολλά καλλιτεχνικά μοτίβα τους. Οι άνθρωποι του πολιτισμού του Κουλάι ήταν πρόγονοι των πρώιμων Χάντι, Μάνσι και των σαμογιεδικών λαών. Στα τεχνουργήματά τους απεικονίζονται πολλές μορφές της πρώιμης φιννοουγγρικής μυθολογίας, μεταξύ αυτών και οι επτά τοτεμικοί ζωικοί πρόγονοι-σαμάνοι, τους οποίους ο Πόλλου θα τοποθετούσε αργότερα στη Βάρκα του Ήλιου.
Σύμφωνα με τις φιννοουγγρικές αντιλήψεις, ο Ήλιος μερικές φορές μεταφέρεται πίσω προς την ανατολή όχι με βάρκα αλλά από μεγάλα υδρόβια πτηνά.
Το χάλκινο ιστιακικό κάτοπτρο ενέπνευσε επίσης μια ακόμη καλλιτεχνική αναπαράσταση: μια εικονογράφηση του Μ. Α. Λομπύρεφ για το εξαιρετικό βιβλίο του Α. Ι. Σολοβιόφ Оружие и доспехи. Сибирское вооружение от каменного века до средневековья (Όπλα και πανοπλίες: ο σιβηρικός οπλισμός από τη Λίθινη Εποχή έως τον Μεσαίωνα, 2003). Η εικονογράφηση συνοδεύει το κεφάλαιο για τα οχυρά του πολιτισμού Κουλάι, των οποίων την αξιοσημείωτη αντοχή και την περίπλοκη κατασκευή ο Σολοβιόφ περιγράφει με μεγάλο θαυμασμό, ιδιαίτερα αν λάβουμε υπόψη ότι δεν κατασκευάστηκαν από μια γεωργική κοινωνία, αλλά από έναν πληθυσμό κυνηγών και ψαράδων. Η λεζάντα κάτω από την εικονογράφηση, η οποία ζωντανεύει το ιστιακικό κάτοπτρο μέσα σε ένα φανταστικό ιερό άλσος, γράφει:
«Αυτές οι αρχαίες παραδοσιακές κοινωνίες (ιδιαίτερα οι Ουγγροί του Όμπ) ζούσαν σε στενή αρμονία με τη φύση, θεωρώντας τον κόσμο των πνευμάτων αναπόσπαστο μέρος της. Για τον λόγο αυτό, τα πνεύματα των νεκρών μπορούσαν εύκολα να ενσαρκωθούν σε φυσικά αντικείμενα, πέτρες ή ζώα. Το όριο ανάμεσα στον κόσμο των ζωντανών και στον Άλλο Κόσμο ήταν διαπερατό. Μέσω των τελετουργιών, οι κοινότητες διατηρούσαν επαφή με τους προγόνους-προστάτες τους, μια σχέση που θεωρούνταν απαραίτητη για την ευημερία της φυλής. Αυτές οι τελετές, στις οποίες οι συμμετέχοντες αναπαριστούσαν με παντομίμα προγονικά όντα με τόσο ανθρώπινα όσο και ζωικά (ζωοανθρωπομορφικά) χαρακτηριστικά, τελούνταν σε απομονωμένα τοτεμικά ιερά, ώστε να κρατούν μακριά τα κακόβουλα πνεύματα. Στοιχεία αυτών των αρχαϊκών τελετουργιών διατηρήθηκαν στις δραματικές παραστάσεις της Γιορτής της Αρκούδας.»
Τα γραφικά έργα του Κάλγιο Πόλλου, στα οποία δεν ανακατασκεύασε τόσο τη χαμένη εσθονική μυθολογία όσο τη δημιούργησε εκ νέου με δημιουργικό τρόπο, βασιζόμενος σε φιννοουγγρικές παραλληλίες, γνώρισαν πραγματικά καθαρτική επιτυχία στην Εσθονία. Το έργο του δεν ήταν απλώς ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά έγινε ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους της εθνικής αντίστασης στη σοβιετική κατοχή, της αναζήτησης ταυτότητας και της πολιτιστικής αναγέννησης της Εσθονίας.
Κατά τη σοβιετική περίοδο, η άμεση χρήση των εσθονικών εθνικών συμβόλων απαγορευόταν ή τελούσε υπό αυστηρό έλεγχο. Η ιδιοφυΐα του Πόλλου βρισκόταν στο ότι, υπό το πρόσχημα της «σοβιετικής εθνογραφικής έρευνας» και της «τεκμηρίωσης του υλικού πολιτισμού των βόρειων αδελφών λαών», στράφηκε στο μακρινό προϊστορικό φιννοουγγρικό παρελθόν και στον πνευματικό κόσμο των προγόνων. Η εσθονική κοινωνία το αντιλήφθηκε αμέσως ως ένα συγκαλυμμένο πολιτικό μήνυμα. Σε αντίθεση με τη σοβιετική ιδεολογία, η επιστροφή στις αυτόχθονες ρίζες έγινε σύμβολο της επιθυμίας για ελευθερία και της εθνικής επιβίωσης. Τα χαρακτικά αυτά θεωρήθηκαν μια μυστική οπτική γλώσσα που διακήρυττε: «Ήμασταν εδώ πριν από τον χριστιανισμό και πριν από τους Σοβιετικούς, και θα είμαστε εδώ και μετά από αυτούς».
Αυτά τα έργα, δημιουργημένα με την τεχνική της μεζοτίντας, με τις σκοτεινές, μυστηριακές τονικές μεταβάσεις της, και σε ένα μνημειακό ύφος που θυμίζει προϊστορικές βραχογραφίες, έκαναν τη δική της μυθολογία της Εσθονίας απτή και ορατή για τον λαό της. Έφεραν στη συλλογική συνείδηση αρχαία αρχέτυπα, όπως το Ηλιακό Πλοίο, τα τοτεμικά ζώα (την Αρκούδα και την Άλκη) και την αρμονική, αμόλυντη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Σήμερα τα γραφικά έργα του Κάλγιο Πόλλου θεωρούνται στην Εσθονία παράθυρα προς το συλλογικό υποσυνείδητο του έθνους — έργα που βοήθησαν τον εσθονικό λαό να αντέξει τις δεκαετίες της σοβιετικής καταπίεσης και ταυτόχρονα να ενισχύσει την πολιτιστική του ταυτότητα.
Υπό την επίδραση του Πόλλου και των μαθητών του δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1980 το εσθονικό κίνημα που είναι γνωστό ως «εθνοφουτουρισμός». Ξεπερνώντας τον εθνικό ρομαντισμό του 19ου αιώνα και τις παλαιότερες γερμανικές και σκανδιναβικές επιρροές, επιδίωξε να επανασυνδεθεί με το προϊστορικό φιννοουγγρικό και εσθονικό παρελθόν, εκφράζοντας αυτή την κληρονομιά μέσα από τις πιο σύγχρονες καλλιτεχνικές μορφές, ώστε να παραμείνει μια ζωντανή παράδοση και όχι να μετατραπεί σε ένα απλό υπαίθριο μουσείο.
Σε έκθεση του εθνοφουτουριστή ζωγράφου Λοτ Γιόεκαλντα το 2023
Τα εθνοφουτουριστικά κοσμήματα της Kadri Mälk
Το κίνημα σύντομα ξεπέρασε τα όρια των εικαστικών τεχνών και επεκτάθηκε επίσης στη λογοτεχνία και τη μουσική, αποτελώντας πηγή έμπνευσης για πολλούς άλλους μικρούς λαούς της Σοβιετικής Ένωσης, μεταξύ αυτών και για τους Ουντμούρτους.
Το εθνοφουτουριστικό μέταλ συγκρότημα Metsatöll: Ema Hääl Kutsub («Το κάλεσμα της μητρικής γλώσσας») και Ballaad Punastest Paeltest («Μπαλάντα για τις κόκκινες κορδέλες / Η γοητεία του πνεύματος του βάλτου»), από τα άλμπουμ Äio («Πνεύμα του ονείρου», 2010) και Katk Kutsariks («Η πανούκλα ως αμαξάς», 2019)
|
Öö peidab külma ja tumma vett
Kõnni mu järgi, mul valge on juus
Su juus lõhnab värskelt kui kastene hein
Vaata kui pehme on laukane pind
Leek sinu peos on kui kiskja kulm
Soosamblal külma ja tumma verd |
Η νύχτα κρύβει κρύα και σιωπηλά νερά·
Ακολούθησέ με· τα μαλλιά μου είναι ξανθά,
Τα μαλλιά σου μυρίζουν φρέσκα σαν σανός βρεγμένος από τη δροσιά,
Κοίτα πόσο απαλή είναι η επιφάνεια του βάλτου·
Η φλόγα στο χέρι σου είναι σαν το βλέμμα ενός άγριου θηρίου·
Πάνω στα βρύα του βάλτου κείτεται κρύο και σκοτεινό αίμα. |
Add comment